Performance
 26th of juine
Gr_und, Berlin
Guz is a headdress for a plant and a musician.
The Guzmania and Emmanuel Hubaut (Les Tétines Noires, Dead Sexy, Pest Modern) play together in a deliberately minimal set up, consisting of an electric guitar and some analogical effects.
Going to the end of anthropomorphisation, Plant me is a performance where the plant "speaks", in relation to Emmanuel's guitar improvisations, for an attempt at communication and hybridization tinged with irony.

At 9pm, Gr_und, Seestraße 49, 13347 Berlin
site

Se planter
A proposal from Karine Bonneval and the Studio Décalé

Inspired by the films on the movement of plants as they straighten up, Emilie Pouzet proposes a sensitive and sensory journey through the dance gesture. This workshop will be based on the observation-organization of the plant movement. In the meantime, it will be a question of exploring together different movement organizations in order to visit, taste and then activate a dance with and for plants. These notions and discoveries of movements in dialogue with the plant thus invite us to change our perceptions of the natural elements and decompartmentalize / open / widen our relationship with life.

Trained as a graphic designer and dancer, these practices have singularly enriched her field of research between the visual arts and dance. Émilie Pouzet develops performances, installations and videos that question the body and its possible paths of representation.

Conference bent in the wind: this reading is performed by Karen Houle, in an invitation to sink into the posture of a plant subjected to the elements. The reader and her audience must then adapt their position and listening to this unpublished text by the philosopher and poetess teacher in Guelph, Ontario. Plants move, plants use very specific skills and analyses of their environment to adapt. Together we will experience it through all our senses.

Saturday at 2 p.m.: body practice workshops, se planter / 6 p.m.: conference in the wind
Sunday at 2 p.m.: body practice workshops, se planter  / 5 p.m.: conference in the wind

website

From June 7 to 28 2019
Gr_und
Seestr. 49 / 13347 Berlin-Wedding

Wed-Sat, 4pm-7pm and by appointment

Curators Karine Bonneval / Delphine Marinier

June 7: Opening as part of the Rendez-vous im Garten,
from 7:00 pm; performance by Chloé Silbano
June 8: Reading by Karen Houle, 5:30 pm
June 21: Myriel Milicevic and Nina Blume, Bike Tour
June 26: Emmanuel Hubaut, musical performance
June 27: Between Us and Nature - A Reading Club
(Eva-Fiore Kovacovsky, artist, and Sina Ribak, environmental & cultural manager) in cooperation with Zabrsikie- Buchladen für Kultur & Natur, 19h30 - 21h30,
in English language, rvsp only: betweenusnature@gmail.com by 26 june.

website

From May 31 th to June 2nd
Culinary performance in the Jouvenel parc
may 31st and June 1st

Naturality...back to artifice.
And the city becomes nature, landscape, wild again...
From Alphonse Daudet Wood'sTown's fantastic tale, in which a community of migrants to America tries to build a city between river and forest but quickly encounters the hostility and invasive power of nature, Cahors Juin Jardins 2019 proposes a new theme as an interrogation: Naturalities, the return to artifice? What is naturality today? A nature that emerges spontaneously? A dynamic process not thwarted by man? A primordial forest? A primitive state of the Environment without human influence? A concept of Wilderness* designating the landscape in a supposed natural state... Does it not rather designate the guilt of man who, seeing the impact of his actions on the planet and fearing the consequences, advocates a fantasized return to nature? Or rather a use of artifice?

I will present three times a tasting ritual around the pieces listen to the earth. A culinary performance realized in collaboration with Ingrid Paul, Jérome Moulinou and Claudine Boyer.

Website

as part of the artist residency of Dé-Jardiner’s event

Thursday 23th May 2019, 6 - 7.30pm

Go to gr_und to discover an artwork revealing the breathing of the tree made in collaboration with scientists. Karine Bonneval will then propose an unusual discovery of trees with bio acoustic tools in the surroundings of the gallery.

Meeting point: gr_und, Seestr. 49, 13347 Berlin-Wedding
Starting time: 6pm
Max. 12 people
No participation fee
Enquiry and registration: bonnevalkarine@gmail.com

The Forum for Philosophy
30 April | 6:30 pm - 8:00 pm
Wolfson Theatre, New Academic Building, LSE , London

Philosophers have long assumed that plants are inferior to humans and animals: static, inert, and unreflective. But recent scientific advances suggest that we may have underestimated plants. They can process information, solve problems, and communicate. We explore what plants can teach us about intelligence and agency, and ask whether plants think.

Speakers
Karine Bonneval
Visual Artist

Paco Calvo
Director, Minimal Intelligence Lab, University of Murcia

Tom Greaves
Senior Lecturer in Philosophy, UEA

Chair
Danielle Sands
Fellow, Forum for Philosophy
Lecturer in Comparative Literature and Culture, Royal Holloway, University of London

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DEEP TRASH Eco Trash, Friday 19 April 2019
presented as part of Ecofutures Festival at Bethnal Green Working Men’s Club, London

20:00-02:00
The legendary East London exhibition-cum-performance club night Deep Trash is back! Teaming up with the 3-week festival EcoFutures, Deep Trash delves into our present day ecological dystopia to explore alternative futures for our planet and all the diverse creatures within it.

LIVE:
Arise Amazons! / Danielle Imara / Eunjung Kim & Burong (???) / Fallon Mayanja / intimate animals / Joseph Morgan Schofield / Miss HerNia / Niya B / Tom Coates / Veneration (Victoria W & Nicole B)
ART:
Adam Seid Tahir / Anna Nolda Nagele / Barbara Gamper / Cecilia Cavalieri / Craestor / Dakota Gearhart / Eliana Otta / Erik Thörnqvist / Francisco Navarrete Sitja / Helena Cardow / Intimate Jelly / Izzy Bravo / Jo Pester / Julia Oldham / Karl Munstedt / Karine Bonneval / Landon Newton / María Papi / Meghan Moe Beitiks / Nonhuman Nonsense / Nuoran Zhang / Romily Alice Walden / Shvemy Sewing Cooperative / Zaneta Zukalova
DJs:
Karen Wilkins (Opulence) / Moonbow (Siren/NTS Radio) / Smaragda

https://cuntemporary.org/deep-trash-eco-trash/

PROGRAMME

9h Café d’accueil
Ouverture par Judith Quentel, directrice de l’EESAB-Quimper

9h30 Introduction, par Hervé Le Nost, professeur de volume à l’EESAB-site de Quimper
L’histoire de la céramique s’est constituée d’expressions et de techniques multiples à des époques et dans des pays divers. Ces savoirs parfois locaux, spécifiques, ont fait émerger des influences, l’intérêt pour des connaissances ensuite partagées. L’artisanat, la diffusion industrielle, l’usage qu‘en font les artistes indiquent des possibles, présentent un constat des champs couverts par cette pratique. La plateforme Céramique & Cie propose d’inviter trois artistes, une commissaire et auteur à présenter leurs pratiques, leurs analyses de contextes historiques et/ou contemporains mettant en évidence une sélection d’approches concernant l’art et la céramique.

10h « écouter la terre », par Karine Bonneval, artiste
C’est à La Rochelle que Karine Bonneval a cultivé son désir de comprendre, d’apprendre, de voir. Le cabinet de curiosité Lafaille du muséum d’histoire naturelle a nourri son imaginaire dès l’enfance.
Après des études à l’école des Beaux-Art d’Angoulème et à l’ESAD de Strasbourg, elle représentée depuis 2001 par la galerie Martine et Thibault de la Châtre à Paris.
Fascinée par les procédés vernaculaires qui de tout temps ont permis aux humains d’exprimer leur relation au monde qui les entoure, elle développe un vocabulaire né du « fait main » pour produire des pièces autour de nos comportements sociaux contemporains. Elle met en évidence un tribalisme propre à l’occident qui se révèle dans les rapports de force, de séduction, de contrôle de soi, de prise de pouvoir sur l’autre. En réalisant des objets auxquels elle donne une fonction rituelle elle montre les manifestations inconscientes de nos modes de vie.

11h15 «Jean Carriès (1855-1894), un jalon majeur dans l’histoire de la céramique», par Stéphanie Le Follic Hadida
Jean Carriès est dès la fin du XIXe siècle connu comme sculpteur et comme céramiste. En matière de sculpture, Carriès regarde du côté des meilleurs : Gauguin, Rodin. En matière de peinture, il appartient à la génération de ceux qui admirent les maîtres flamands et hispaniques. A partir d’août 1888, Carriès se fait potier et s’installe en Puisaye, pays gréseux à cheval sur les départements de l’Yonne et de la Nièvre, en Bourgogne. Néophyte total en arrivant à Saint-Amand-en-Puisaye, il révolutionne en moins de six ans l’esthétique et bien des techniques du grès émaillé, à la lumière des Japonais et des avancées de Sèvres et au prix d’une intuition et d’une détermination invraisemblables.
Commissaire d’expositions et auteur Free lance spécialisée dans la céramique (fin XIXe-XXIe siècles) depuis 2008, co-responsable du Salon C14-PARIS, Stéphanie Le Follic Hadida est aussi vice-Pdte de l’Académie internationale de la Céramique (AIC) et représentante de l’ONG AIC auprès de l’UNESCO.

12h45 Pause

14h « Enseigner la céramique : savoir-faire, faire savoir, faire part », par Florent Dubois
Né en 1990 à Besançon, basé à Cherbourg-en-Cotentin, où il vit, enseigne, et travaille, Florent Dubois, diplômé de l’ENSBA de Lyon, privilégie dans son travail des formes festives et débridées, et une grande générosité formelle qui se déploie sous forme de dessins, d’imprimés, d’objets, de vidéos, de céramiques, dans des displays le plus souvent exubérants. Entre imagerie touristique, et festive, ses expositions créent des univers clos entre le jardin et la boîte de nuit.
Florent Dubois présentera dans un premier temps les «coulissses de sa pratique» et la façon dont elle s’adosse àson enseignement avant de se concentrer sur des artistes qui ont enseigné la céramique, notamment dans l’école du Bauhaus (Peter Voulkos, Jacqueline Lerat, Anne Dangar, Ken Price, Valentine Schlegel…) sans distinction faite entre cursus supérieur, enfants et publics amateurs.

EESAB – Site de Quimper

Una selezione di disegni dall’archivio digitale http://drawingstorage.tumblr.com/ un progetto di Giovanna Sarti.
In mostra disegni di: Adriano Annino – Devis Bergantin – Giovanni Blanco – Marco Bongiorni – Karine Bonneval -Jacopo Casadei – Emmanuelle Castellan – Cuoghi Corsello – Vittorio D’Augusta – Adolfo De Nubbio – Delphine Deshayes – Gilgian Gelzer – Federico Guerri – Elena Hamerski – Erika Krause – Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize – Alexamdre Léger – Nadia Lichtig – Corinna Mayer – Stefanie Mayer – Dario Molinaro – Mattia Noal – Simone Pellegrini – Chiara Pergola – Raziel Perin – Luca Piovaccari – Martina Roberts – Monika Romstein – Laura Santamaria – Giovanna Sarti – Katharina Schmidt -Thomas Schroeren – Andreas Karl Schulze – Ivana Spinelli – Nicola Stäglich – Susanne Stetzer – Tobias Still – Katrin Ströbel – Sven Tadic – Jelena Trivic – Anke Völk – Alexander Wagner – Klaus Winichner – Liana Zanfrisco.
A cura di Giovanna Sarti con la collaborazione di Martina Roberts.

In esposizone disegni originali di artisti francesi facenti parte dell’archivio Drawing Storage, messe in una relazione per assonanze stilistiche, concettuali e materiche, con una scelta di opere di artisti internazionali anch’essi inclusi nell’archivio. Un disegno nello spazio, un filo lungo la grande parete della sede dell’Alliance Française si farà architettura per contenere i diversi disegni degli artisti invitati.

Nell’ambito di ART CITY Segnala 2019 in occasione di Arte Fiera
Venerdì 1 febbraio ore 10-14 / 15-18 e sabato 2 febbraio ore 21-24 (domenica chiuso) | Ingresso gratuito

[_à traduire_]Dominique De Beir invite Karine Bonneval et Seitoung
Galerie Réjane Louin, 19 rue de l’église, 29241 Locquirec

Exposition du 2 décembre 2018 au 7 janvier 2019
Vernissage le  dimanche 2 décembre à 15 heures autour des Editions Strandflat et Friville Editions  
                                                                         
A Locquirec, en compagnie de la plasticienne Karine Bonneval qui au travers de formes sculpturales concentre sa recherche sur les relations paradoxales que nous entretenons avec le vivant  
et avec Samuel Etienne (Seitoung), géomorphologue de formation qui publie des fanzines depuis 1984 et dont la philosophie artistique a toujours reposé sur le DIY (do-it-yourself),
Dominique De Beir propose de nouvelles expérimentations qui engagent le regard au delà de la surface, une évocation immédiate aux paysages stratifiés et sous-sols éreintés.  

Annexes et Digressions 2 est le second volet d’un cycle d’évènements en 5 chapitres dans 5 lieux différents :
Artothèque de Vitré, Galerie Réjane Louin  Locquirec, Galerie Jean Fournier Paris, Frac Provence-Alpes-Côte-d’Azur Marseille et Galerie 604 Busan (Corée).

Ce projet bénéficie du soutien du Fonds National des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP)

Website : galerierejanelouin.fr